Статистика зарплат танцовщицы в россии

Размер пенсии у балерины

Пенсионные выплаты, предназначенные балеринам, зависят от того, сколько творческая личность проработала в данной должности. Кроме этого, когда происходит расчет пенсии, учитывают такие условия как:

  • основное суммарное начисление;
  • региональные, льготные и премиальные надбавки;
  • другие доплаты.

Если балерина ранее официально работала в другой сфере, то, когда выполняется расчет пенсионных отчислений, это время не берется во внимание. Отработанный стаж подлежит подтверждению, для этого необходимо представить трудовую книжку

Отработанный стаж подлежит подтверждению, для этого необходимо представить трудовую книжку.

При расчете стажа не берутся во внимание декретные отпуска и отдых, оформленный за счет работника

Пенсионные баллы

С начала 2015 года подсчет пенсионных выплат производится по новой формуле. Кроме этого, для того чтобы начать получать их, необходимо накопить 30 и более пенсионных баллов. Нововведение отрицательно скажется на тех, кто имеет не продолжительный стаж.

Внимание! Размер одного балла зависит от уровня инфляции. Не зависимо от того, в каком возрасте балерины уходят на пенсию, каждый год на законодательном уровне подлежат изменению две величины: предел размера отчислений для страховых взносов и стоимость пенсионного балла

Не зависимо от того, в каком возрасте балерины уходят на пенсию, каждый год на законодательном уровне подлежат изменению две величины: предел размера отчислений для страховых взносов и стоимость пенсионного балла.

Пример расчета

Размер ежемесячной пенсионной выплаты рассчитывается по алгоритму.

  • происходит расчет ставки, которая зависит от размера зарплаты гражданина и выработки лет;
  • определяется минимальный размер пенсионной выплаты, учитывая региональное расположение. Как правило, он составляет от 40% до 55% от ставки.

Если балерина отработала более чем положено для ухода на пенсию, то за каждый отработанный год доплачивается 1%. Размер доплат не может быть больше 75% от зарплатной ставки.

Оплата труда

Размер оклада балерины зависит от уровня ее подготовки, места, которое она занимает в труппе, и квалификационного разряда. Конкурс на место в известных столичных театрах очень большой, ведь на 1 вакансию могут претендовать 100-150 балерин.

Прима-балерина может получать заработную плату, размер которой составляет 100-150 тыс. руб. Артисты кордебалета получают до 50 тыс. руб., но размер оклада зависит от театра, в котором труппа работает.

Профессиональные знания

  1. Знание истории балета.
  2. Умение работать в разных танцевальных жанрах.
  3. Исполнение установленного хореографического репертуара.
  4. Проработка балетной партии с партнером, хореографом и балетмейстером.
  5. Умение войти в образ и передать его через движения.
  6. Умение чувствовать музыку и хороший музыкальный слух.
  7. Создание сценических образов.
  8. Умение поддерживать прекрасную физическую форму.
  9. Владение профессиональной терминологией.

Известные представительницы профессии

  1. Плисецкая, Майя Михайловна.
  2. Уланова, Галина Сергеевна.
  3. Павлова, Анна Павловна.
  4. Вишнева, Диана Викторовна.
  5. Образцова, Евгения Викторовна.

Обязанности на работе

В эту профессию идут не только недавние выпускники специализированных вузов. Постановкой номеров и работой с исполнителями занимаются практикующие танцоры, спортсмены (фигуристы и гимнасты), а также отошедшие от активной гастрольной деятельности танцовщики, которые знают все о хореографии не понаслышке. В трудовые обязанности специалиста входит:

  • обучение танцевальному мастерству учащихся или студентов на профессиональном уровне;
  • развитие в них эмоциональности, музыкального и эстетического вкуса;
  • работа над совершенствованием их техники;
  • постановка групповых и индивидуальных номеров;
  • организация и проведение репетиций с задействованными танцовщиками;
  • подбор для каждого участника номера костюмов, макияжа, причесок;
  • формирование актуального репертуара, удовлетворяющего запросы публики;
  • культурно-просветительская работа.

Хореограф продумывает общую концепцию постановки, составляет ее схему, а затем наполняет ее музыкой, эмоциями, тщательно прорабатывая индивидуальную партию с каждым исполнителем. Могут использоваться как переделанные известные номера, так и новые замыслы. Чтобы на выходе получилось качественное шоу, хореографу необходимо работать в тесном контакте с другими работниками сцены: звукорежиссерами, гримерами, визажистами, осветителями, музыкантами. Проконтролировать нужно каждую мелочь, поскольку за конечный результат будет отвечать именно он.

Плюсы и минусы профессии

Данный раздел статьи будет полезен для детей, которые будучи в раннем возрасте задумываются о том, чтобы посвятить свою жизнь хореографии и ее преподаванию. Здесь мы дадим описанные основных плюсов и минусов профессии, которые могут, как утвердить желание стать хореографом, так и наоборот отказаться от этой идеи.

Благоприятные стороны профессии:

  • Возможность самореализации;
  • Поддержание собственной пластики и грации на должном уровне;
  • Нет офисной серости;
  • Каждую свою творческую идею можно воплотить в танце;
  • Гастроли и путешествия в разные страны;
  • Знакомство с большим количеством интересных людей;
  • Возможность частной практики и организация собственной танцевальной школы;
  • Хорошее финансовое вознаграждение при условии усердной работы.

А теперь обсудим минусы профессии:

  • Требует больших временных вложений. Стать хореографом- значит жить этим делом;
  • Необходим много учиться;
  • Высокие физические нагрузки;
  • В условиях пассивного труда невозможно добиться высокого заработка;
  • Возможны конфликты с учениками;
  • Велик риск травм и растяжений

Где учиться на хореографа?

Вариантов несколько.

Школьники могут пройти обучение в академии или танцевальной студии. Подготовка специалистов в сфере танцевального искусства часто начинается уже с 7-10 лет — в частности, это касается артистов балета.

Куда пойти учиться

  • В колледж, училище или техникум. Вы получите среднее профессиональное образование (СПО). Во многих колледжах принимают на обучение детей с 13-14 лет, учеба длится в среднем 4-5 лет. При поступлении нужно пройти творческий экзамен или конкурсный отбор.
  • В академию, институт или университет. Вы получите высшее образование (ВО). Срок обучения — 3-4 года на бакалавриате и дополнительно 2-3 года на магистратуре (по желанию). Заочное обучение длится дольше очного. Для поступления обычно сдают русский язык, обществознание и творческий экзамен.

Если у вас уже есть ВО или СПО по любому профилю плюс вы обучались в танцевальной студии, но вам не хватает навыков преподавания, обратите внимание на курсы профпереподготовки. Учиться можно дистанционно*

Важно: на программах профпереподготовки вас будут учить не танцевать, а преподавать танцы!

Обратите внимание на программы АНО «НИИДПО»:

Педагог-хореограф. Преподавание хореографии детям и взрослым

340 часов (2 мес.)

Квалификация: Педагог дополнительного образования в области хореографии

14700 руб. 7303 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как преподавать на законных основаниях, о каких требованиях, законах и нормах нужно помнить, как разрабатывать и использовать образовательные программы, как обучать классическому, спортивному и другим видам танцев, как готовить танцоров к выступлениям:

Руководитель хореографического коллектива. Традиционные и инновационные методики развития творческих способностей детей

340 часов (3 мес.)

Квалификация: Руководитель хореографического коллектива

12500 руб. 7303 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Вы узнаете, как создать сплоченный детский коллектив, как развить у ребят чувство единства в танце, как сформировать у детей безупречный вкус и обучить их искусству импровизации. Вы разберетесь в возрастной психологии и поймете, как мотивировать учеников с разными характерами и целями, как поддерживать здоровую атмосферу в коллективе.

После окончания обучения вы получите диплом государственного образца и сможете преподавать танцевальное искусство.

Отдельные темы и вопросы можно проработать на курсах повышения квалификации для хореографов. Например:

Методика постановки различных видов танцев и проведения хореографических выступлений с детьми дошкольного возраста

108 часов (1.5 мес.)

7200 руб. 2953 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Режиссура постановки танцев в детском коллективе

108 часов (1 мес.)

6900 руб. 3691 руб.

Отправить заявку

Подробнее о курсе

Поскольку обучение проходит в онлайн-формате, нет необходимости приезжать в институт. Почитайте подробнее о поступлении и процессе обучения. Остались вопросы? Обратитесь к специалистам приемной комиссии АНО «НИИДПО».

Кто останется на сцене

Во сколько артисты балета Большого театра уходят на пенсию? Это прописано в конкретном законе? Он давно не менялся?

Владимир Урин: Определяет этот порядок постановление Совета Министров России 1991 года, которое называется «Об утверждении Списка профессий и должностей работников театров и других театрально-зрелищных предприятий и коллективов, творческая работа которых дает право на пенсию за выслугу лет». Артисты балета театров оперы и балета, исполняющие сольные партии, должны иметь стаж для выхода на пенсию не менее 15 лет. Артисты кордебалета — не менее 20 лет. Артистки-вокалистки — не менее 20 лет. Артисты-вокалисты — не менее 25 лет, как и музыканты, играющие на духовых инструментах. Артисты хора — не менее 30 лет. Это постановление с тех пор не менялось, и оно действует по сегодняшний день.

На ваш взгляд, эту норму надо оставить прежней или стоит продлить на несколько лет трудовой стаж для выхода на пенсию? Что говорят в профессиональной среде?

Владимир Урин: Сейчас в связи с изменением пенсионного возраста мы с тревогой следим за тем, чтобы не было изменений. Потому что надо понять: ранний выход на пенсию в этих профессиях не связан с продолжительностью жизни. А связан с тем, что это те годы, которые позволяют человеку в соответствии с его физиологией полноценно работать. После этого справляться с такими творческими задачами человеческому организму становится все сложнее. Это касается и артистов балета, и вокалистов. Потому что спустя эти годы голос тоже теряет многие свои качества. Поэтому и предусмотрено это право досрочного выхода на пенсию. Поэтому моя точка зрения: эти нормы не могут меняться. Повторюсь. Это не связано с общей продолжительностью жизни, а связано с физическими возможностями человека выполнять эту работу.

Часто ли балерины уходят на пенсию после достижения положенного возраста?

Владимир Урин: Как правило, да. Бывают исключения. Бывают выдающиеся балерины и артисты балета. Если организм позволяет и человек находится в полной профессиональной форме и после этого срока, конечно, театр не ставит вопрос о необходимости выхода на пенсию. Но, как правило, артисты балета выходят на пенсию именно спустя указанные в этом постановлении годы. И когда говорят про Майю Плисецкую — это исключение из правила. В балетной труппе Большого театра балерин пенсионного возраста сегодня практически нет.

Кто и как думает об их судьбе после оваций? Делает ли Большой театр доплаты своим пенсионерам, как некоторые отдельные корпорации?

Владимир Урин: Доплат мы, конечно, не делаем. Большой театр — это бюджетная организация, а не коммерческая. Мы получаем субсидию у государства и должны отчитываться за все наши расходы. Поэтому Большой театр не имеет права и возможности платить дополнительно тем, кто вышел на пенсию. Наверное, такие доплаты могут позволить себе только крупные коммерческие корпорации. Но мне кажется, что человек, которому исполняется около сорока лет, по достижении этого возраста должен понимать, что его век в той профессии, которую он выбрал, короток. Сегодня я знаю, что многие артисты Большого театра учатся и думают о приобретении новой профессии. Кто-то из них остается работать в театре. Часто даже в профессиях, не связанных с балетом. Кто-то остается преподавателем, педагогом. По-разному складываются судьбы. Это вопрос каждого человека. И он, зная, что ему предстоит, должен думать о своем будущем сам.

Сегодня артисты оперы и балета могут выйти на пенсию, имея положенный по закону стаж, в 35-38 лет. Но известно немало исключений. Так, балерина Майя Плисецкая в 2005 году на вечере по случаю своего 80-летнего юбилея вышла на сцену Большого театра и исполнила номер Мориса Бежара «Аве. Майя», поставленный в ее честь. Галина Уланова попрощалась со сценой в 50 лет. Пять лет назад, в свои 65, Михаил Барышников вышел на сцену в спектакле «Человек в футляре».

Стать балериной и танцевать сольные партии на сцене Большого или Мариинского театра — это мечта огромного количества девушек. Идеальная осанка, невероятная гибкость и грациозность делают данную профессию одной из самых желанных.

Желание танцевать владело мной с детства

Здравствуйте. Меня зовут Никитина Оксана Александровна, я хореограф. В танцевальной индустрии я с самого детства! Занималась бальными, народными и современными танцами, уже точно и не помню в какой последовательности… Но помню, что желание танцевать всегда владело мной! Потом решила, что это занятие и станет моей профессией.

У меня было достаточно времени для того, чтобы подготовиться к вступительным экзаменам. В результате уже на следующий год поступила в колледж искусств. Немного позже пошла учиться в педагогический институт, а параллельно начала работать.

Я очень люблю свою работу, поэтому мне удалось достичь немалых высот!

Хореограф должен иметь терпение 

Работала я не просто так и не где-нибудь, а в образцовом ансамбле с детьми дошкольного возраста. По сей день на них больше всего и специализируюсь. Позже случилось так, что из-за сына решила уйти с работы, а теперь жалею об этом. Вообще, на самом начальном этапе нужно обладать огромной стрессоустойчивостью и терпением: дети — это не сахар, да ещё и огромная ответственность. Но школа у меня была что надо!

Конечно, я мечтаю о своей школе. Однако прекрасно понимаю, что если буду иметь собственное дело, то в этом случае своих детей вообще не увижу. Именно по этой причине пока терпеливо выжидаю того времени, пока дети хотя бы немного подрастут.

Что должен уметь хореограф

Эта непростая профессия предполагает постоянное взаимодействие со всеми членами труппы и строгий контроль над подготовительным процессом к выступлению. Хореографу придется находить общий язык не только с руководителями, но и с другими работниками сцены — осветителями и хореографами, чтобы максимально точно воплотить свои идеи.

Помимо подбора света, костюмов и причесок для своих подопечных хореограф, как правило, осуществляет следующие задачи:

  1. развивает в танцовщиках эмоциональную составляющую, эстетический и музыкальный вкус;
  2. создает репертуар, учитывая при этом желания зрителей;
  3. участвует в культурно-просветительской деятельности;
  4. проводит репетиции;
  5. улучшает технику учеников и обучает их актерскому мастерству.

Главная задача хореографа состоит:

  1. в формировании общей картины танца
  2. ее реализация на практике.

Если сердце зрителя начинает трепетать и биться от восторга, значит, в постановке принимал участие действительно талантливый и ответственный хореограф.

Минусы работы хореографом

Несмотря на большое количество преимуществ работы хореографом, эта профессия имеет и некоторые недостатки.

Занимаясь каждый день танцами и проведя много времени на репетициях

в танцклассе, часто можно получить травмы. Некоторые из них несущественны, но есть часть травм, которая в буквальном смысле может поставить крест на карьере.

Профессия хореографа требует много душевных сил

, потому танцами занимаются молодые и амбициозные люди. До пенсии заниматься хореографией очень сложно, так как физическая подготовка должна быть идеальной, чтобы без проблем выполнять все танцевальные движения и ставить номера, обучая участников коллектива.

Чтобы стать хореографом мало уметь танцевать, нужно быть креативным

, целеустремленным, стойким и энергичным. Нередко хореографы занимаются с танцорами до поздней ночи, а после с самого утра снова начинаются репетиции и вечером происходит долгожданная премьера. Все это отнимает огромное количество сил, а необходимость трудиться еще больше остается.

К сожалению, не всем удается добиться успеха

в мире танца. Иметь талант и уметь двигаться мало для того чтобы стать хореографом, для этого нужно огромное трудолюбие, потому часто бывает так, что даже очень талантливые люди остаются за бортом своей профессии. У хореографов нет выходных и часто их отпуск переносится из одного года на следующий.

В те дни, когда люди отдыхают, особенно на новогодние праздники, хореографы трудятся больше обычного

, чтобы порадовать зрителя и заработать деньги. Свободное время хореографов очень ограничено, особенно от этого страдают женщины, так как им редко, когда удается до 30 лет выйти замуж и стать матерью. Даже если удается завести семью, часто приходится уезжать от ребенка на гастроли.

Нередко перед тем как зарабатывать большие гонорары, хореографам сначала приходится немало инвестировать в свою профессию

. Это касается не только образования и посещения мастер-классов, но и покупки костюмов для выступления, аренды танцзалов, а ведь не всегда занятия танцами действительно приводят к успеху и славе.

Работая хореографом, нужно постоянно находить способы совершенствовать

свою технику, изучать новые стили танца, совмещать стили и даже будучи профессионалом, посещать мастер-классы.

Рабочее место

Зарплата на 17.05.2021

Россия 10000—60000 ₽

Москва 25000—85000 ₽

Учитель танцев может работать в танцевальной школе, студии, танцевальном клубе, фитнес-центре, общеобразовательной школе, вузе и т.д. Многие преподаватели работают одновременно в разных местах, успевая выступать и участвовать в танцевальных чемпионатах. Также учитель танца может открыть свою собственную танцевальную школу.

Важные качества

Профессия учитель танцев предполагает любовь к танцу, артистизм, музыкальный слух,  хорошее физическое здоровье, доброжелательность, терпение, лидерские качества, уверенность в себе и оптимистичность. Он должен быть общительным человеком, способным подобрать ключ к самым разным ученикам.

Знания и навыки

Учитель танцев добязан уметь танцевать – это понятно. Но также он хорошо должен знать танцевальные направления, в которых работает, в том  числе их историю. Владеть методикой преподавания, уметь планировать свои занятия. Чтобы танцы не навредили здоровью учеников, преподавателю нужны знания в области анатомии и физиологии. Он должен уметь грамотно управлять физической нагрузкой.

Курсы

Чаще всего преподавателями танцев становятся танцоры, обучавшиеся танцу с детства. Но есть и другие примеры, когда уже взрослые люди, увлекшись танцами, достигают заметных высот и становятся преподавателями. Уже имея танцевальную подготовку, можно осваивать новые направления танца. Как говорят специалисты, овладеть каким-то танцевальным стилем можно меньше чем за полгода, позанимавшись в школе танцев.

Какая жизнь

Хореографами становятся практикующие артисты балета, художественные гимнасты, фигуристы. В эту сферу идут и танцовщики, которые после выхода на пенсию не желают кардинально менять свою жизнь. Это профессионалы высокого уровня, которые могут на практике показать, как выглядит то или иное движение, они работают в разных танцевальных стилях.

Хореограф подчиняется руководителю труппы, во время работы взаимодействует с визажистами, осветителями, организаторами, контролируя весь процесс подготовки к выступлению. Но это не все его обязанности, узнаем больше про остальные:

  • обучение студентов танцам, актерскому мастерству на том уровне, который требуется профессиональному танцовщику;
  • улучшение техники учеников;
  • коллективные и индивидуальные хореографические постановки;
  • выбор костюмов, макияжа, причесок для танцоров;
  • проведение репетиций (групповых и индивидуальных);
  • создание репертуара с учетом требований современного зрителя;
  • культурно-просветительная деятельность;
  • развитие в танцовщиках эстетического вкуса, музыкального слуха, эмоциональности.

Хореограф в процессе работы формирует общую картинку постановки, потом оживляет ее с помощью актеров и музыки, заставляя сердца зрителей трепетать.

Плюсы

  1. Много путешествий.
  2. Творческий и очень неординарный коллектив.
  3. Отличная физическая подготовка.
  4. Нет привязки к конкретной стране.
  5. Движение — жизнь, а ведь хореографы двигаются постоянно.
  6. Хореограф может пойти дальше, открыв собственную школу, рекламируя бренды, работая консультантом на киностудиях.
  7. Профессия, которая не может не понравиться людям, влюбленным в танец.
  8. После выхода на пенсию можно найти более простую работу в этой сфере: консультант, член жюри во время конкурсов и т. д.

Минусы

  1. Опасная профессия, ведь велик риск получить травму.
  2. Болящие ноги, мозоли, судороги, растяжение — эти проблемы сопровождают хореографа на протяжении всей карьеры.
  3. Конфликты с руководителем труппы и танцорами, которые часто ленятся, плохо работают во время репетиций и концертов.
  4. Не все хореографы добиваются успеха и высокой заработной платы.
  5. Работа занимает много времени.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

  • Санкт-Петербургский государственный университет;
  • Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
  • Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
  • Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
  • Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 290 430,00 ₽
Бакалавриат Заочная 122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 250 300,00 ₽
Бакалавриат Очно-заочная 87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 205 800,00 ₽
Бакалавриат Заочная 72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 169 550,00 ₽
Бакалавриат Очная 169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип Форма Стоимость
Бакалавриат Очная 169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Не надо стесняться

Личная жизнь людей с глянцевых обложек, на которых многие из нас так хотят быть похожи, по словам Владимира, далеко не так прекрасна, как кажется.

Владимир Сидоркин, танцор, модель:

— Меня никто никогда не угощал за баром, и никогда не говорили какие-то комплименты открыто в лицо. В интернете я получаю комплименты, а лично — нет. Когда я работал в ночном клубе, то был в нашем балете единственным парнем, остальные — девушки, очень красивые девушки, потрясающие фигуры, волшебная внешность плюс магия танца: эти очаровательные костюмы, правильный свет, блестки и масло на теле, дым. Но за сценой мы просто дружили, и я понимал, насколько они простые, классные, открытые. То есть они оказались самыми человечными людьми на свете, с чувствами, без какого-либо высокомерия. Выяснилось, у многих из них проблемы с отношениями. Люди просто боятся подойти к такой девушке, потому что им кажется, что она недоступна. Это большая проблема из-за стереотипа, созданного вокруг танцовщиц, моделей. Мужчины, пожалуйста, не стесняйтесь, подойди и познакомься, она не высокомерная сука, она человек. Если ты в ее вкусе, если есть химия, то она пойдет с тобой на свидание

Химия — самое важное. Любовь — это и есть химия

Разрушил наш собеседник и миф о том, что люди с танцполов и подиумов предпочитают искать пару среди себе подобных.

Еще одна проблема всех публичных людей в наши дни — хейтеры. Ты яркий и популярный? Тогда виртуальные злопыхатели идут к тебе!

Закончив расшифровывать интервью, подошла к зеркалу.

«Да я ничего такая! Да, тоже короткая и старая, 165 сантиметров ровесницы Владимира. В груди, конечно, не эталонные 90, а вот последующие 60 и 90 – почти достигнуты. Мы все разные, но Т9 уверенно предлагает заменить «з» на «в». А может, попробовать…».

Мысли прервали сообщения из рабочего чата с напоминанием о дедлайне по статье. Да ну… Данцполы, подиумы, нас и тут, в Финтолке, неплохо кормят!

А вы бы хотели стать моделью? И считаете ли вы, что в
этой профессии есть гендерный перекос?

Автор этой статьи будет благодарен вам, если вы поставите лайк нашей группе в Facebook.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector